美術教育理論(美術專業(yè)理論)

1.美術專業(yè)理論基礎知識

你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。

“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。

也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。

十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術語。

指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。

因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。

“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。

后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。

指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。

指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。

它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。

是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。

人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

同時，色。

2.美術基礎理論知識

素描是造型藝術的基礎。

作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規(guī)律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。

因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業(yè)的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養(yǎng)和訓練。

3.美術的美術理論知識有哪些呢

美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規(guī)律。

美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。本專業(yè)教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業(yè)技能，以及與之相關的文史哲知識，培養(yǎng)學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。

4.美術史論基礎是什么

即美術史和美術理論，美術學專業(yè)的一個下屬學科。

培養(yǎng)目標：本專業(yè)為美術史論、美術教育領域培養(yǎng)教學和科研，美術評論和 編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業(yè)后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。? 培養(yǎng)要求：本專業(yè)教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生 主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業(yè)技能，以及與之相關的文 史哲知識，培養(yǎng)學生理論與實踐相結合的良好學風。

? 畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：? 1?全面理解和掌握美術學的專業(yè)基本理論和基本知識；? 2?運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發(fā)展的規(guī)律；? 3?具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辨能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；? 4?了解和關注美術學的理論動向及前沿課題；? 5?掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究能力和實際工作能力。? 主干學科：藝術學、教育學。

? 主要課程：中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎。? 主要實踐性教學環(huán)節(jié)：包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、古代美術遺跡考查 及博物館專業(yè)實習。

? 修業(yè)年限：四年。? 授予學位：文學學士。

? 相近專業(yè)：繪畫、雕塑。?。

5.求美術理論/基礎方面的資料

三大面：亮面、中間面、暗面五大調：亮部、灰亮、明暗交界線、暗部、反光構圖概念其內涵豐富，它包括：1、藝術形象在空間位置的確定。

2、藝術形象在空間大小的確定。3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。

4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。

6、運用的形式美法則和產生的美感3.1構圖 2上大體明暗調子 3細致刻畫4修改完成4 畫好素面需要有恒心 耐心 更要動腦 用心去領悟其中的藝術內涵 再就是要勤學苦練 多多去學習大師的素描 時常去臨摹經典的素描作品1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。

素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。

雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。

因此，素 描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。

它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。

一.何謂素描：1.素描（ DRAWING ）、速寫（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。

素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 （藝術家雜志，論素描--蕭如松）3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。

（藝術視覺百科全書）4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。

不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 （大不列顛百科全書）6.在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。

一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。二.素描的地位：1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。

在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術準備。

到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質 和動作。

文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。三.素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。

直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。

例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。

人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。

3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。

線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。

平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。

素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。四.素描工具：1.素。