攝影百度免費(攝影的基本知識)
1.攝影的基本知識
攝影基本功 第一單元：照相機基本功能的應用訓練。
訓練1、全景深練習 被攝體：一般風景、花卉、城市建筑等沖擊力較強的景物。 要 求：畫面全部實焦。
建 議：首先使用廣角鏡頭：24MM—35MM拍攝， 光 圈：F11—16，光圈優(yōu)先AE模式。 訓練2、單體對焦練習 要 求：只把焦點對在主要被攝體上，淺景深。
建 議：中望遠鏡頭：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈優(yōu)先AE模式。
訓練3、定格練習 被攝體：體育運動項目、行走著的汽車、火車，流動著的水，瀑布等。 要 求：將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。
建 議：高速快門1/1000秒以上、快門速度優(yōu)先AE模式。 訓練4、動感練習 被攝體：體育運動項目、動態(tài)的人、流動著的水，瀑布等。
要 求： 運動員和動態(tài)人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水，瀑布等有流線感。
建 議：慢速快門1/15秒-11秒。先從1/30秒開始練習，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段練習。
使用三腳架。 訓練5、取景練習 要 求：突出主題，畫面簡練，能傳達出被攝場景的氣氛。
*此項訓練是構圖訓練的基矗 建 議：望遠鏡頭，大光圈。 訓練6、特寫練習 被攝體：花卉、靜物、昆蟲等。
要 求：被攝體占畫面的比例盡量大，突出被攝體的形狀和有趣的部分，高清晰度。 建 議：使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈，最短攝影距離，鏡頭與被攝體保持平行。
使用三腳架及快門線。 訓練7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段）的使用練習 利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段）進行拍攝練習，借此了解鏡頭各個焦距的特點，理解畫角及透視關系， 活用各焦距段的不同景深。
標準鏡頭： 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然，沒有夸張。 廣角鏡頭： 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。
中望遠鏡頭：焦距為85MM~135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感，能正確體現(xiàn)被攝體的形狀， 多用于人像攝影。 望遠鏡頭：焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感，有壓縮效果。
（易抖動，盡量使用三腳架） 第二單元：畫面構成和構圖訓練 練習8、橫、縱位構圖 被攝體：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用橫位構圖表現(xiàn)穩(wěn)定感和寬闊感，用縱位構圖表現(xiàn)縱深 感和高度感，畫面不能有無用的空間. 建 議：1、對同一被攝體分別用橫、縱位構圖法拍攝，比較作品的不同感受. 2、橫位構圖表現(xiàn)安定感時使用標準焦點以上的鏡頭，表現(xiàn)寬闊感時使用廣角鏡頭. 3、縱位構圖表現(xiàn)縱深感與高度感時使用廣角鏡頭，注意畫面中近景與遠景的位置配置. 4、構圖時應特別注意水平與垂直，使用三腳架. 練習9、三角形構圖 被攝體：三角形或類似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在畫面中不同的位置配置，表現(xiàn)穩(wěn)定感、躍動感、高度感和寬闊感. 建 議：1、畫面中有容易識別的三角形造型，三角形構成的復數(shù)物體焦點要實，要有平衡感. 2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭. 3、使用景深預測功能. 練習10、對稱形構圖 被攝體：所有具有對稱構圖性質的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右對稱構圖，表現(xiàn)穩(wěn)定感和超現(xiàn)實意境. 建 議：1、選擇優(yōu)美的對稱形，對稱形的兩邊焦點都要實，每個對稱形表現(xiàn)要明顯. 2、盡量使用標準焦點以上的鏡頭，使用光角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行. 3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡， 4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架. 練習11、垂直、水平構圖 被攝體：風景、建筑等. 要 求：畫面中表現(xiàn)由多條平行或垂直線條構成的單純美. 建 議：畫面構成的線條要保持水平或垂直，線條要美， 水平或垂直線條造型要布滿全畫面. 使用三腳架 練習12、S形、斜線構圖 被攝提：具有S形或斜線構成的道路、河流、山巒、都市內的橋梁和道路等. 要 求：用S形表現(xiàn)縱深感，用斜線表現(xiàn)外展的廣闊感和動感.S形要通達畫面的兩端，中途斷了的話前面要有空間構成.。
2.攝影基礎知識
攝影學習包括那些方面 回答： 首先為什么要攝影，因為攝影是為了表達，所有的攝影作品要有藝術生命力才能夠稱之為作品.攝影師無論拍攝什么首先就要想好你要表達什么.無論動態(tài)還是靜態(tài)，而圖片攝影就是所有運動鏡頭的基礎，你可以把運動鏡頭理解為一秒要25張圖片組合為一秒.如何學好圖片攝影..下面會詳細解答 第一，你需要一個穩(wěn)定的手.因為強的攝影師基本上都有一只穩(wěn)定的手，比如我就可以手動拿上1/30完全沒問題，有很多人問這個跟什么技術技巧沒有任何問題，但是其實這就是基礎的基礎.如果你沒一只穩(wěn)定的手到了后期學習的時候會造成很多不必要的麻煩。
如何鍛煉，。
可以多舉舉重物`比如新華字典什么的`平放一段時間，或者買個大點的水杯多拿在手里。
. 第二，了解你的器材，基本上所有攝影師只要是經(jīng)常用到的器材都會經(jīng)常去看使用說明書，看鏡頭的物理數(shù)據(jù)，機器是死的`但是人是生的，機器只會做到他會達到的效果，但是人就可以把機器的效果推向極限，為什么要去了解自己的器材，每次拍完都應該去反思，這次我如何拍的，效果怎么樣，作為一個攝影師，追求極限畫面是每個攝影師的目標，打個比方，如果一個人拿D3X拍出來的效果在同等條件下還沒D700好，那就是技術問題，為什么我做不到`，有什么原因，每次反思都是一次進步的過程， 第三，理論知識.為什么要把前面兩個原因提前說，因為其實攝影是一門好講究實踐的專業(yè)，以前很多人說，攝影師都是用膠卷堆出來的，但是死的理論知識是無法滿足一個人在日常攝影中的要求，就好象很多人說構圖很重要但是構圖又是一個很難把握很難說合適的技巧，這就如同學英語要學語法一樣，如果你把一個畫面看成一個詞匯，把一個鏡頭比喻為一個句子的話，那構圖就是這個文法里面的語法，構圖甚至可以達到帶有語氣的目的.為什么要表達，如何去表達就是這個問題的關鍵所在.理論知識就是為了補完并且使用在攝影中存在的不是嗎？ 第四.多去看圖，多去欣賞攝影作品，多買票入場去看電影，這個很重要，任何人學習任何知識先要學會模仿，當你達到一定的量變就會引起質變.從而找到自己合適的并且喜歡的風格，對于風格的養(yǎng)成對于任何一個攝影師來說很重要，當然如果你從零開始學的話其實是應該馬上開始去培養(yǎng)這種思維，為什么要去電影院看電影，因為電影院的屏幕夠大，同時基本上一線的攝影師都活躍在廣告行業(yè)或者影視制作方面，這很重要`，去看電影就是一個學習的過程，為什么要用這種構圖，為什么要用這種光？如何打光，如何去拍。..要多從攝影的角度去反思。
慢慢就會進步. 第五.多去看書.一些比較好的攝影雜志都會介紹一些技巧或者機器的測評什么的，推薦2個`一個攝影之友，一個大眾攝影，這些都是比較傳統(tǒng)又比較好的雜志。
多去看文學作品.畢竟是藝術創(chuàng)作，個人的藝術修養(yǎng)很重要，修養(yǎng)決定了你能看到多細能看到多遠。
.多去看專業(yè)的網(wǎng)站等， 如果你養(yǎng)成了以上的習慣那么請看下面 第一，選擇一個比較好的本科院校完成攝影的學位畢業(yè)，如果沒機會哪怕是短期的進修班都行，因為他們提供系統(tǒng)效率的學習，這比師傅帶徒弟會更好，.不僅僅減少了很多旁門左道。而且還能提供有效的幫助，.如果你說影樓那些磨磨皮就交貨的攝影是攝影的話那就錯了，.. 第二，關于光，為什么特別提示這個方向，對于我來說`光就好象液體一樣，有密度概念又有顏色概念，而快門，光圈就好象一個水龍頭，你放了多少光進去，怎么放.就會得到不同的影像。
.而且所有的布光系統(tǒng)都是起源于三點光，有光就有影，這個你要自己去理解了.我就不透了。畢竟不要灌輸自己的思想去左右別人學習不是嗎？ 第三，沒有正確的只有合適的，沒有正確的構圖正確的暴光，只有合適的構圖合適的暴光，這個跟美學系統(tǒng)有關.要自己去理解了。
.. 最后最后. 良好的習慣加系統(tǒng)的學習就會有不錯的效果`如果你是志愿成為攝影師的話`希望這些意見可以幫到你。
3.攝影入門知識
真金不怕火煉，學習數(shù)碼攝影，最佳的捷徑就是購買幾本好書首先，我認為數(shù)碼攝影分為多個流程和領域，必須逐一全部精通。
大概的順序如下：1、先對攝影技術進行入門和掃盲。2、學習簡單的ps后期處理。
3、學習構圖和用光。4、學習raw格式處理。
5、其它相關書籍。 1、對攝影常識進行掃盲。
要是荷包有錢的話，直接就買大名鼎鼎的《紐約攝影教程》，上下兩本合起來差不多要200塊錢呢。要是沒錢的話，就買美國人的《數(shù)碼攝影手冊》。
（呵呵，首先推薦了兩本老外的書，我是不是有點崇洋媚外呢？（*^__^*）。嘻嘻）。
如果嫌棄《數(shù)碼攝影手冊》的翻譯不夠順暢，那就買中國電力出版社的《數(shù)碼攝影輕松入門》或者《數(shù)碼單反攝影輕松入門》（這兩本都是橡樹攝影網(wǎng)官方教程哦），尤其是著名數(shù)碼攝影作家楊品編著的《數(shù)碼單反攝影輕松入門》一書，非常的好，圖片非常精美，技法豐富。 我的建議是，這種掃盲書，買1-2本最好的就夠了，沒必要買太多。
數(shù)碼攝影掃盲圖書最佳推薦：中國電力出版社的《數(shù)碼攝影輕松入門》或者《數(shù)碼單反攝影輕松入門》，這兩本書都是橡樹攝影網(wǎng)的官方教程，非常系統(tǒng)，包含了數(shù)碼攝影的方方面面，而且配圖都非常精美和典型，每張相片都能說明一個攝影術語或者攝影技巧，絕非是哪種純粹欣賞性質的畫冊。這兩本書目前很受歡迎，是國內作者所撰寫的數(shù)碼攝影書中最為優(yōu)秀的兩本書。
2、學習簡單的ps后期處理。 要是荷包有錢的話，就買《Photoshop CS3數(shù)碼照片專業(yè)處理技法（彩印）》（79塊錢），要是沒錢的話，就買《Photoshop數(shù)碼相片處理技巧大全》，全彩色印刷，當當網(wǎng)打折之后才30塊錢不到，這本書是完全從攝影愛好者的角度編寫的，非常簡單易學，每一個案例都非常典型，處理手法非常簡捷，絕對是看得懂學得會。
Photoshop類圖書最佳推薦：《Photoshop數(shù)碼相片處理技巧大全》，這是目前最為簡單易學的ps書籍，很多ps書都存在看不懂學不會的問題，但是這本書，即便是不懂電腦操作的老年人也能夠學會。此外，這本書包含了攝影愛好者處理數(shù)碼相片的幾乎所有難題，它還配有DVD光盤和視頻教程，真的很容易學習哦。
3、學習構圖和用光。 中國青年出版社不僅僅只是有《數(shù)碼單反攝影圣經(jīng)》這本招牌書，其實，構圖和用光的書，也是中青的最好，例如《COMPOSITION攝影構圖》《攝亦有道2攝影構圖萬千攻略》。
當然，韓國人寫的《數(shù)碼攝影構圖》也非常好，口碑也很不錯。 我的建議是，如果有錢的話，這幾本書可以都買回來，畢竟不同的作者有不同的美學觀點和視角，我們應該充分完整的去吸收他們。
4、學習raw處理。 有人說《紐約攝影學院教材》和《數(shù)碼單反攝影圣經(jīng)》是專業(yè)書籍，其實根本就不是，他們都是大而全的掃盲圖書。
能夠幫助你從啥也不懂到啥也知道一點。 要想掌握真正專業(yè)的數(shù)碼攝影技法，必須弄懂raw格式，我推薦《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom攝影師專業(yè)技法（彩?。愤@兩本書，尤其是《RAW完全解析》，能夠幫助你從一個業(yè)余的攝影愛好者轉變?yōu)橐粋€專業(yè)的職業(yè)攝影師。
RAW專業(yè)數(shù)碼攝影圖書最佳推薦：《RAW完全解析》，這是第一本中國人原創(chuàng)的raw格式書，對亞當斯的區(qū)域曝光法以及向右曝光理論進行了深入闡釋，對raw格式的拍攝秘技和處理技術進行了詳細介紹。尤其是對Lihgtroom和尼康NX2的介紹非常到位，有了這本書，很多風景相片PS技法圖書根本就不需要購買了。
總之，這是一本能夠幫助你實現(xiàn)完美影像質量的圖書。（聽無忌上的朋友們說這本書的版權已經(jīng)賣到臺灣去了，是最近幾年非常罕見的賣到臺灣去的專業(yè)數(shù)碼攝影技法圖書哦） 5、燒機器的入門書。
玩攝影的，大多都喜歡玩器材，我覺得趙嘉的《兵書十二卷》和《頂級攝影器材》這兩本書非常不錯，雖然看這些書對于提高攝影技能，提升美學眼光幾乎毫無幫助，但是卻能夠讓我們其樂無窮，呵呵。 總結：最后，我個人覺得日本和臺灣的一些大多都是“畫冊”，圖片確實很華麗，但其實都是一些很膚淺的糖水攝影作品，而且也學不到什么實際的東西，這些臺灣和日本的數(shù)碼攝影圖書比起凱爾比、海吉科、楊品、雷依里等世界實踐攝影暢銷書作者的書差太遠了。
當然，有人說“學詩在詩外”，攝影也是如此，真正要想拍出好照片，還是要多加強自身的藝術修養(yǎng)，所以我推薦大家讀一下《豐子愷談名畫》、《人類的藝術》、《美的歷程》等藝術類人文讀物，絕對比以上推薦的這些純攝影圖書更能提升你的審美眼光。 買這些書可以直接去當當網(wǎng)買，書有折扣，現(xiàn)在全場免運費。
4.攝影基礎知識
景別 是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現(xiàn)出的大小和范圍。
不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現(xiàn)人物交流特別好的景別，近景是側重于揭示人物內心世界的景別。由遠到近適用表現(xiàn)愈益高漲的情緒；由近到遠適于表現(xiàn)愈益寧靜、深遠或低沉的情緒。
一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。 一、遠景 遠景一般表現(xiàn)廣闊空間或開闊場面的畫面。
如果以成年人為尺度，由于人在畫面中所占面積很小，基本上呈現(xiàn)為一個點狀體。 遠景視野深遠、寬闊，主要表現(xiàn)地理環(huán)境、自然風貌和開闊的場景和場面。
遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現(xiàn)遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。
遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現(xiàn)空間深度和立體效果。所以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，并注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。
二、全景 全景一般表現(xiàn)人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景畫面能夠完整地表現(xiàn)人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現(xiàn)來反映人物內心情感和心理狀態(tài)，可以通過特定環(huán)境和特定場景表現(xiàn)特定人物，環(huán)境對人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。
全景畫面還具有某種“定位”作用，即確定被攝對象在實際空間中方位的作用。例如拍攝一個小花園，加進一個所有景物均在畫面中的全景鏡頭，可以使所有景色收于鏡頭之中，使它們之間的空間關系具體方位一目了然。
在拍攝全景時要注意各元素之間的調配關系，以防喧賓奪主。拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特征化反映，還應著重于環(huán)境的渲染和烘托。
三、中景 中景是主體大部分出現(xiàn)的畫面，從人物來講，中景是表現(xiàn)成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。 中景的分切破壞了該物體完整形態(tài)和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結構的主要線條。
在拍攝中景時場面調度要富于變化，構圖要新穎優(yōu)美。拍攝時，必須要注意抓取具有本質特征的現(xiàn)象、表情和動作，使人物和鏡頭都富于變化。
特別是拍攝物體時，更需要攝像人員把握住物體內部最富表現(xiàn)力的結構線，用畫面表現(xiàn)出一個最能反映物體總體特征的局部。 四、近景 近景是表現(xiàn)成年人胸部以上部分或物體局部的畫面，它的內容更加集中到主體，畫面包含的空間范圍極其有限，主體所處的環(huán)境空間幾乎被排除出畫面以外。
近景是表現(xiàn)人物面部神態(tài)和情緒、刻畫人物性格的主要景別，用它可以充分表現(xiàn)人物或物體富有意義的局部。比如看一個楊麗萍的舞蹈時，人們的注意力自然會移到那柔軟件的手臂上，用近景畫面則將畫框接近動作區(qū)域，非常突出地表現(xiàn)了手的動作。
利用近景可拉近被攝人物與觀眾之間的距離，容易產(chǎn)生交流感。如果您經(jīng)?？葱侣劰?jié)目的話，各大電視臺的電視新聞節(jié)目或紀錄片的主播或節(jié)目主持多是以近景的景別樣式出現(xiàn)在觀眾面前的。
在拍攝近景時，要充分注意到畫面形象的真實、生動和客觀、科學。構圖時，應把主體安排在畫面的結構中心，背景要力求簡潔，避免龐雜無序的背景分散觀眾的視覺注意力。
五、特寫 特寫一般表現(xiàn)成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面。通過特寫，可以細致描寫人的頭部、眼睛、手部、身體上或服飾上的特殊標志、手持的特殊物件及細微的動作變化，以表現(xiàn)人物瞬間的表情、情緒，展現(xiàn)人物的生活背景和經(jīng)歷。
特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節(jié)等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。 在拍攝特寫畫面時，構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間范圍寧小勿空。
另外，在拍攝時不要濫用特寫，使用過于頻繁或停留時間過長，導致觀眾反而降低了對特寫形象的視覺和心理關注程度。 如要拍攝盛開桃花的桃樹，當畫面以全景推向中景，桃樹的外形逐漸被“排擠”出畫外，樹木內部及樹上盛開的桃花逐漸成為變化的結構主線。
景別取自于攝影的專業(yè)術語，顧名思義就是取景大小的區(qū)別，與動畫 制作過程中畫框的大小，概念是相同的。在創(chuàng)作設計稿時，景別的處理 尤為重要，它既能準確充分地展現(xiàn)出導演的藝術構思，又能清楚地傳遞 出劇中人物的各種情節(jié)信息。
大特寫主要表現(xiàn)的是某一個局部的細微變化，如人物的面部表情、眼神包括動作過程的細節(jié)和形體運動中的微妙差異。 特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。
運用這類鏡頭，能 夠準確地傳達故事情節(jié)，直接地反映出劇中主人公的心理狀態(tài)和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現(xiàn)。 這種鏡頭，主要是表現(xiàn)人物眼睛和頭部的神態(tài)，應當注意的是通過 人物表情、手勢、動作來表現(xiàn)情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而 且要做足，動作。
5.攝影的基本常識或者說是基本技巧
根據(jù)你的問題我給出幾個初級的方法，事實上如果所有照片都這么拍的話就呆板死了，缺乏藝術創(chuàng)新，但是這么拍至少可以保證照片四平八穩(wěn)，不至于被說成是拍砸了。
用自動相機要先對焦，拍得瞬間必須端穩(wěn)。用手動相機的話我的答案幫不了你，你應該去讀專著，《美國紐約攝影學院攝影教材》為最佳。
取景時注意突出重點：照片里必須有趣味中心，比如拍攝的人或動物，而且位置一般在照片三分之一處（黃金分割律），一般應該面向照片另外三分之二部分，也就是說面向照片中心。人物不能拍得太小，初學拍“到此一游”容易犯這個毛病，人的寬度起碼要占照片寬度的五分之一。
拍攝的時候要看太陽在什么方向，最好是在被拍攝者的斜前方45度，一般正對被拍攝者會拍得很難看。如果太陽在被拍攝者背后（逆光）一般要強制閃光，不然臉黑。
